Antígona de Jean Anouilh

ESPECTACLES DE FRANÇA • 11 d'agost de 2022

Descobreix Antígona, l'obra de Jean Anouilh

Antígona és el títol homònim d'una obra dramàtica en la qual s'enfronten un gran nombre de temes. Primer escrit per Sòfocles el -442 i després reinterpretat a l'època de l'Ocupació de 1944 per Jean Anouilh, aquesta obra és sens dubte una de les més famoses de la literatura clàssica.

 

Antígona de la ploma de Jean Anouilh

 

La reescriptura d' Antígona va ser un gran èxit per diverses raons, inclòs el fet que va situar el personatge principal al centre de molts temes centrals de la societat. Ja sigui per afecció, per records escolars o per emoció teatral, molts continuen xocant-se a les portes dels teatres que ofereixen relectures i reinterpretacions d'aquesta obra. La primera representació de la reescriptura de Jean Anouilh es va produir al Théâtre de l'Atelier de París el febrer de 1944. Per la seva obra, el dramaturg va optar per concebre-la en quatre actes. En parla així: "L'Antígona de Sòfocles [...] va ser per a mi un sobtat xoc durant la guerra [...]. Ho vaig reescriure a la meva manera, amb la ressonància de la tragèdia que estàvem vivint aleshores. "

 

De fet, si aquesta obra va tenir un impacte tan fort en aquella època, és perquè va permetre destacar un gran nombre de temes essencials entre els quals el conflicte entre moral i política així com el conflicte entre generacions. Quasi 80 anys després, els temes tractats a l'obra Antígona encara semblen actuals.

 

Què és una obra dramàtica?

 

Per reconèixer una obra dramàtica com Antígona, cal conèixer totes les especificitats de l'escriptura però també de la interpretació. Efectivament, si el teatre es regeix per codis d'escriptura, encara no cal oblidar que aquest últim vol ser vist. Segons les obres, el seu gènere, els desitjos del dramaturg i la seva època, tot allò que constitueix una producció teatral canvia i es veu alterat: nombre d'actes, interpretació, decorats, llums, sons, etc. 

 

Aristòtil, a qui coneixem per la seva filosofia, considerava el gènere dramàtic com la millor manera de posar en marxa les accions humanes per donar un distanciament al servei d'una experiència de ficció. Aquest és un dels aspectes essencials de la catarsi. Tot i que una obra dramàtica a primera vista pot estar velada en complexitats, n'hi ha prou d'aixecar el vel per entendre que en realitat es tracta d'una seqüència d'accions i conseqüències simples que poden ser reals a primera vista l'escala de l'aventura humana. 

 

Així doncs, per establir el que anomenem "plausibilitat", dramaturgs com Jean Anouilh han de demostrar una destresa textual important. Juguen amb el gènere per convertir-lo en un instrument de desestabilització que els permeti qüestionar valors i sembrar problemes.

 

Jean Anouilh: per què hem de descobrir la seva Antígona?

 

L'obra de Jean Anouilh va ser controvertida en diversos mitjans de comunicació, però va romandre sobretot ben rebuda pel seu públic així com per la premsa en el moment de les primeres representacions. El seu significat simbòlic, que reflectia un drama de la seva època, encara semblava permetre que tothom veiés la moral(es) que volia. Aquest és l'objectiu d'escriure: permetre que cadascú faci seu el text. En el d'Antígona, els impactes col·lectius també poden tenir repercussions personals; la decisió i les accions d'una o més persones que poden afectar una o més d'altres. Tot i els 80 anys que ens separen de la publicació d'aquesta obra, és molt possible que qualsevol hi pugui veure un vincle amb la vida que portem avui, amb la societat en què vivim i amb la qual ens enfrontem. I això a diversos països del món.

 

Per viure un moment catàrtic com està permès viure, l'obra Antigone de Jean Anouilh t'estén els braços! Troba-la del 25 de setembre al 18 de desembre de 2022 al Laurette Théâtre de Paris!


Disfresses de teatre verd
By Laurette Theatre 3 de juliol de 2025
Entre la història de Molière i les tradicions populars, descobreix per què els óssos verds desgraciats al món del teatre. Superstició o color maleït?
By Laurette Theatre 22 de juny de 2025
Avinyon the Off 2025
Vista de la ciutat d'Avignon durant el seu festival
By Laurette Theatre 3 de juny de 2025
La Laurette Théâtre torna al mític Festival Avinyon Off per a la seva 59a edició amb un programa ric.
By Laurette Theatre 2 de maig de 2025
Descobreix tot el que necessites saber sobre el Festival d’Avignon 2025: dates i reserva de llocs a Laurette Théâtre per gaudir d’aquest esdeveniment.
By Laurette Theatre 31 de març de 2025
Provença, el seu encant irresistible, el Sol i el Festival d’Avignon, tantes raons per venir a allotjar -se a la capital del teatre
Per lloc LT 3 de març de 2025
La intel·ligència artificial (AI) és a tot arreu. Assistents de veu dels nostres telèfons Algoritmes que recomanen pel·lícules, es convida a poc a poc a la nostra vida diària. Per a alguns, és sinònim d’innovació i progrés. Per a d’altres, desperta preocupacions, especialment en el seu impacte en l’ocupació, la creativitat o fins i tot les relacions humanes. Aquesta revolució tecnològica, que molesta la nostra relació amb el món, només podria inspirar el teatre, un art que s’alimenta de l’aire per qüestionar la nostra societat. Quan l'AI es convida a l'escenari ... però no, com s'imagina, es podria pensar que l'AI al teatre significa robots a l'escenari o diàlegs completament generats pels algoritmes. Tanmateix, no és des d’aquest angle que els autors i els directors s’apliquin. La intel·ligència artificial esdevé sobretot una font d’inspiració per al món de l’espectacle, un pretext per explorar temes universals com la comunicació, els conflictes intergeneracionals i el lloc de l’ésser humà en un món canviant. El teatre, com a mirall de les nostres preocupacions contemporànies, està menys interessat en la capacitat tecnològica que en els trastorns que provoquen a les nostres vides. Les històries que es deriven sovint estan tenyides d’humor i reflexió, perquè darrere de la suposada fredor de les màquines amaguen preguntes molt humanes. La intel·ligència artificial, un tema d’espectacle captivador per al públic, per què la intel·ligència artificial fa un tema tan bo? Primer, perquè és al cor de la notícia. Parlem d’això als mitjans de comunicació, debatem a les cafeteries i tothom té la seva opinió sobre el tema. És un tema que desafia i afecta totes les generacions, perquè planteja preguntes profundes sobre el nostre futur. Aleshores, AI és una excel·lent palanca narrativa per afrontar diferents visions del món. Una de les tensions principals al voltant d’aquesta tecnologia rau en la discrepància entre els que l’adopten naturalment i els que la miren amb escepticisme. Aquest xoc generacional és una mina d'or per als dramaturgs, que pot atraure situacions divertides i emotives. Finalment, la intel·ligència artificial al teatre permet obrir debats, sense ser massa didàctica. A través d’una comèdia, un drama o una peça satírica, empeny l’espectador a fer preguntes sense que tingui la impressió d’assistir a una conferència. És aquest equilibri subtil entre entreteniment i reflexió que fa que aquests espectacles siguin tan rellevants. "Ados.com: Artificial Intelligence", una comèdia generacional que no pot perdre un exemple perfecte de la manera en què es pot explotar l'AI al teatre és la nova obra de teatre "Ados.com: Artificial Intelligence", portada per Crazy. Aquest espectacle escena Kevin i la seva mare, ja coneguda pel públic gràcies a l'èxit d'Ados.com. En aquesta nova aventura, es troben davant de noves situacions diàries: convertir -se en raper, gestionar els deures, aprendre a conduir ... però sobretot han de tractar les noves tecnologies que envaeixen la seva vida diària. Si el títol fa referència a la IA, no es tracta tant de parlar de robots com per il·lustrar els malentesos entre generacions. La intel·ligència artificial es converteix en un fil comú aquí per abordar els temes universals amb humor: com perceben la tecnologia els joves? Per què a vegades els pares tenen dificultats per mantenir el ritme? I sobretot, encara ens podem entendre en l’era digital? Dirigida per Jean-Baptiste Mazoyer, i interpretada per Seb Mattia i Isabelle Viranin, l’espectacle juga al contrast entre la mare, desbordada per nous usos digitals i el seu fill, completament immers en aquest món connectat. Entre malentesos i saborosos diàlegs, l’obra promet esclats de riure i una bella dosi de reflexió sobre la nostra relació amb la tecnologia. AI i teatre, un duo prometedor. Un espectacle sobre intel·ligència artificial pot ser un tema emocionant, no tant per la seva gesta tecnològica com per a les preguntes que desperta. Mitjançant espectacles com "Ados.com: Intel·ligència Artificial", es converteix en una manera de parlar del nostre temps, dels nostres dubtes i de les nostres esperances. Entre el riure i la consciència, aquestes peces ens recorden que, malgrat l’omnipresència de les màquines, sempre és l’ésser humà qui explica les millors històries.
Home als taulers d’un teatre
Per lloc LT 4 de febrer de 2025
Descobreix les qualitats de la improvisació teatral i per què ser temptat per un espectacle únic al teatre!
per Site LT 30 de desembre de 2024
Explora un dels grans clàssics de l'escenari i la literatura teatral: Don Juan de Molière. Entre adaptacions i readaptacions, redescobreix l'univers.
per Site LT 25 de novembre de 2024
Descobreix les raons per portar el teu adolescent al teatre i gaudir de comèdies adaptades a l'edat i redescobrir així Lió diferent
per Site LT 21 d'octubre de 2024
Descobreix les 5 bones raons per veure i tornar a mirar un clàssic del teatre amb temes atemporals: Huis Clos de Jean-Paul Sartre
Més publicacions