Superstició: per què Green s’equivoca al teatre?

Teatre Laurette • 3 de juliol de 2025

Superstició: per què Green s’equivoca al teatre?


Pintura cadart que representa una representació del pacient imaginari de Moliere

Si el món del teatre està ple de tradicions i símbols, poques supersticions són tan tenaç com la que envolta el color verd. Per què Green, per molt sinònim de la natura i la renovació, aportaria infelicitat als taulers? Per entendre -ho, heu de pujar el fil de la història, explorar les creences populars i desxifrar la influència d’aquest color en el món del teatre.



Green, Heap of the Theatre: un origen tenyit amb toxicitat


Per començar bé, l’aversió al verd al teatre no és un simple capritx estètic. Troba les seves arrels en fets molt concrets. Al segle XVII i XVIII, els vestits escènics sovint es feien amb tintures basades en arsenat de coure , un pigment que va donar al teixit una bella tonalitat maragda, però que era altament tòxica. Els actors que portaven aquesta roba, sota els focus ardents o en escenes mal ventilades, mal de cap arriscats, cremades de la pell, fins i tot intoxicacions.


Es diu que alguns artistes es van negar a portar verd a prop de la pell, tement la pell irritada o els mals greus ...


Aquest perill real ha alimentat gradualment una desconfiança al voltant del color verd, percebut com a fatal o maleït. Amb el pas del temps, la causa química s’ha esvaït, però el malestar s’ha mantingut en els esperits, transformat en superstició. Green s'ha convertit en sinònim d'un portador de tota la vida.



Molière i la tragèdia de l’anècdota

Una altra història emblemàtica alimenta aquesta creença. Es tracta de Molière, una figura important del teatre francès, que hauria mort vestit de color verd després d’una representació del pacient imaginari el 1673. Si els historiadors van estar d’acord que portava un vestit d’aquest color durant la seva última aparició a l’escenari, la idea que la seva mort està directament relacionada amb el seu hàbit és una llegenda . Tanmateix, aquesta tràgica coincidència va ser suficient per mantenir el tabú i és per això que es diu que Green porta desgracia al teatre ...


Així, des del segle XVIII, es va atorgar la por del verd, la mateixa idea del "verd fatal" va guanyar la ment.

Alguns actors, de gira, encara es neguen avui a seure a una cadira verda als allotjaments, com si temien provocar el destí. Tampoc és rar que un accessori verd no desitjat desaparegui discretament abans que s’aixequi el teló.


Els artistes són especialment sensibles als signes, aquesta història ha passat per segles com a advertiment silenci. La por irracional del verd s’ha transmès de generació en generació, fins al punt d’ integrar -se en els hàbits i costums de moltes empreses teatrals.



Un color a part de l’espectre simbòlic

El verd, en moltes cultures, evoca la natura, l’equilibri o fins i tot l’esperança. Però al teatre es va convertir en un contra-símbol. A diferència del vermell, associat a la passió, o al negre, que imposa el drama, Green lluita per trobar el seu lloc a l'escenari.


Hauria estat suficient que un actor verd desaparegués a l’ombra de manera que l’ombra es converteixi en una maledicció.


Aquesta percepció es veu reforçada per consideracions pràctiques: sota certes llums, en particular els antics projectors incandescents, els vestits verds podrien semblar sord o imprecis , perjudicant la llegibilitat visual dels actors. Tot i que les tecnologies actuals han resolt en gran mesura aquest problema, els hàbits tenen una vida dura.



Superstició actual: entre el respecte i la provocació

En algunes escoles d’art dramàtiques, encara és habitual evocar la “maledicció verda” per provar la susceptibilitat dels estudiants. Una manera divertida de transmetre el folklore teatral alhora que destaca la importància de la història i el simbolisme en el joc de l’actor.


En última instància, per què Green aporta mala sort al teatre ? En essència, no és realment dolent, sinó que encarna, en la imaginació col·lectiva, un llegat de riscos, emocions fortes i anècdotes sorprenents. Recorda que l'escena és un lloc de transmissió, on juguem tant amb paraules com amb signes invisibles.


Rebutjar o adoptar el verd es converteix en una elecció, entre la tradició respectada i un esperit de repte.


By Laurette Theatre 22 de juny de 2025
Avinyon the Off 2025
Vista de la ciutat d'Avignon durant el seu festival
By Laurette Theatre 3 de juny de 2025
La Laurette Théâtre torna al mític Festival Avinyon Off per a la seva 59a edició amb un programa ric.
By Laurette Theatre 2 de maig de 2025
Descobreix tot el que necessites saber sobre el Festival d’Avignon 2025: dates i reserva de llocs a Laurette Théâtre per gaudir d’aquest esdeveniment.
By Laurette Theatre 31 de març de 2025
Provença, el seu encant irresistible, el Sol i el Festival d’Avignon, tantes raons per venir a allotjar -se a la capital del teatre
Per lloc LT 3 de març de 2025
La intel·ligència artificial (AI) és a tot arreu. Assistents de veu dels nostres telèfons Algoritmes que recomanen pel·lícules, es convida a poc a poc a la nostra vida diària. Per a alguns, és sinònim d’innovació i progrés. Per a d’altres, desperta preocupacions, especialment en el seu impacte en l’ocupació, la creativitat o fins i tot les relacions humanes. Aquesta revolució tecnològica, que molesta la nostra relació amb el món, només podria inspirar el teatre, un art que s’alimenta de l’aire per qüestionar la nostra societat. Quan l'AI es convida a l'escenari ... però no, com s'imagina, es podria pensar que l'AI al teatre significa robots a l'escenari o diàlegs completament generats pels algoritmes. Tanmateix, no és des d’aquest angle que els autors i els directors s’apliquin. La intel·ligència artificial esdevé sobretot una font d’inspiració per al món de l’espectacle, un pretext per explorar temes universals com la comunicació, els conflictes intergeneracionals i el lloc de l’ésser humà en un món canviant. El teatre, com a mirall de les nostres preocupacions contemporànies, està menys interessat en la capacitat tecnològica que en els trastorns que provoquen a les nostres vides. Les històries que es deriven sovint estan tenyides d’humor i reflexió, perquè darrere de la suposada fredor de les màquines amaguen preguntes molt humanes. La intel·ligència artificial, un tema d’espectacle captivador per al públic, per què la intel·ligència artificial fa un tema tan bo? Primer, perquè és al cor de la notícia. Parlem d’això als mitjans de comunicació, debatem a les cafeteries i tothom té la seva opinió sobre el tema. És un tema que desafia i afecta totes les generacions, perquè planteja preguntes profundes sobre el nostre futur. Aleshores, AI és una excel·lent palanca narrativa per afrontar diferents visions del món. Una de les tensions principals al voltant d’aquesta tecnologia rau en la discrepància entre els que l’adopten naturalment i els que la miren amb escepticisme. Aquest xoc generacional és una mina d'or per als dramaturgs, que pot atraure situacions divertides i emotives. Finalment, la intel·ligència artificial al teatre permet obrir debats, sense ser massa didàctica. A través d’una comèdia, un drama o una peça satírica, empeny l’espectador a fer preguntes sense que tingui la impressió d’assistir a una conferència. És aquest equilibri subtil entre entreteniment i reflexió que fa que aquests espectacles siguin tan rellevants. "Ados.com: Artificial Intelligence", una comèdia generacional que no pot perdre un exemple perfecte de la manera en què es pot explotar l'AI al teatre és la nova obra de teatre "Ados.com: Artificial Intelligence", portada per Crazy. Aquest espectacle escena Kevin i la seva mare, ja coneguda pel públic gràcies a l'èxit d'Ados.com. En aquesta nova aventura, es troben davant de noves situacions diàries: convertir -se en raper, gestionar els deures, aprendre a conduir ... però sobretot han de tractar les noves tecnologies que envaeixen la seva vida diària. Si el títol fa referència a la IA, no es tracta tant de parlar de robots com per il·lustrar els malentesos entre generacions. La intel·ligència artificial es converteix en un fil comú aquí per abordar els temes universals amb humor: com perceben la tecnologia els joves? Per què a vegades els pares tenen dificultats per mantenir el ritme? I sobretot, encara ens podem entendre en l’era digital? Dirigida per Jean-Baptiste Mazoyer, i interpretada per Seb Mattia i Isabelle Viranin, l’espectacle juga al contrast entre la mare, desbordada per nous usos digitals i el seu fill, completament immers en aquest món connectat. Entre malentesos i saborosos diàlegs, l’obra promet esclats de riure i una bella dosi de reflexió sobre la nostra relació amb la tecnologia. AI i teatre, un duo prometedor. Un espectacle sobre intel·ligència artificial pot ser un tema emocionant, no tant per la seva gesta tecnològica com per a les preguntes que desperta. Mitjançant espectacles com "Ados.com: Intel·ligència Artificial", es converteix en una manera de parlar del nostre temps, dels nostres dubtes i de les nostres esperances. Entre el riure i la consciència, aquestes peces ens recorden que, malgrat l’omnipresència de les màquines, sempre és l’ésser humà qui explica les millors històries.
Home als taulers d’un teatre
Per lloc LT 4 de febrer de 2025
Descobreix les qualitats de la improvisació teatral i per què ser temptat per un espectacle únic al teatre!
per Site LT 30 de desembre de 2024
Explora un dels grans clàssics de l'escenari i la literatura teatral: Don Juan de Molière. Entre adaptacions i readaptacions, redescobreix l'univers.
per Site LT 25 de novembre de 2024
Descobreix les raons per portar el teu adolescent al teatre i gaudir de comèdies adaptades a l'edat i redescobrir així Lió diferent
per Site LT 21 d'octubre de 2024
Descobreix les 5 bones raons per veure i tornar a mirar un clàssic del teatre amb temes atemporals: Huis Clos de Jean-Paul Sartre
Un gran edifici amb moltes finestres està envoltat d’arbres i arbustos.
per Site LT 3 d'octubre de 2024
Busques una escapada cultural o unes vacances enriquidores? Lió és una destinació imprescindible per als amants del teatre. Certament, França està plena de joies culturals, però aquesta ciutat ofereix un entorn únic, perfecte per a un cap de setmana o una estada on la cultura i l'entreteniment en directe estan en el punt de mira. Si t'emociones al so de les rèpliques teatrals, els festivals o l'art dramàtic, la capital de la Gàl·lia és un autèntic tresor per descobrir. L'escena teatral no només és abundant i variada, sinó que el seu ric patrimoni històric i arquitectònic inspira a cada cantonada. Per als amants de les arts escèniques, des de les obres més petites fins a les més grans, Lió és una ciutat que seduirà amb el seu encant a la cruïlla de la modernitat i la tradició. Lió, una ciutat on els jocs reinen, Lió no és només una ciutat francesa més. És una autèntica cruïlla cultural. Per descomptat, és coneguda per la seva gastronomia i la seva història, però la seva influència artística la situa entre les grans metròpolis europees. Aquí, cada carrer explica una història, cada plaça ressona amb una creativitat centenària, ja sigui a través de la seva arquitectura, els seus museus o, és clar, les seves obres de teatre. Els amants dels espectacles en directe tenen alguna cosa per estar encantats. La diversitat cultural és impressionant, barreja l'audàcia contemporània amb la tradició. Des del prestigiós Théâtre des Célestins fins a petits escenaris confidencials com el que podem acollir al Laurette, n'hi ha per a tothom. El teatre és realment part de la vida dels lioneses, que no deixen d'omplir les sales durant tot l'any. Si un esdeveniment resumís aquesta passió pel teatre, sens dubte seria el festival Nuits de Fourvière. Cada estiu, aquest festival s'apodera dels teatres antics de la ciutat i ofereix espectacles de teatre, dansa, circ i música en un entorn impressionant. Aquest festival és un esdeveniment ineludible que atrau milers d'espectadors, confirmant així el lloc de Lió en el panorama teatral francès. Arquitectura que explica històries Per a un aficionat al teatre, el plaer dels descobriments no es limita a l'escenari. L'arquitectura també explica històries. A Lió, cada monument, cada traboule, cada plaça sembla ser l'escenari d'una sala on la Història i la bellesa es troben. Les façanes renaixentistes del Vell Lió, els carrerons misteriosos i la grandesa de la plaça Bellecour alimenten la imaginació en cada moment. Caminar per la ciutat és una mica com caminar per un conjunt de teatre a mida real. La ciutat té el poder de transportar els seus visitants a altres temps, altres llocs. Tant si estem davant de la majestuosa basílica de Fourvière com si passegem pel barri de Saint-Jean, no podem deixar de sentir-nos inspirats per la poesia que emana de les pedres. Lió, parc infantil per a somiadors i aficionats al teatre El teatre és sobretot una qüestió d'imaginació. I a Lió, la imaginació té molt per florir. La ciutat ofereix una paleta de gèneres teatrals increïblement variada, des dels clàssics intocables fins a les creacions més experimentals. Cada obra és una invitació a somiar, a explorar nous horitzons, a superar els límits de la vida quotidiana. També és una terra acollidora per a molts artistes i companyies, atrets per un públic curiós i obert. Des d'espais petits i íntims fins a grans escenaris del centre, cada barri té el seu propi lloc on floreix el teatre. Aquesta pluralitat és la que enriqueix l'escena lionesa: pots trobar-te amb una comèdia lleugera i també amb una obra d'avantguarda, sempre amb la garantia de sorprendre's. Lió és una ciutat que et fa somiar. Per als amants del teatre, és un autèntic Eldorado on la imaginació i la creativitat sempre troben un terreny fèrtil. Des dels escenaris de la ciutat fins als seus carrers històrics, tot traspua art. Així doncs, si vols alimentar la teva passió i perdre't en un món d'històries captivadores, per veure les obres de teatre més boniques de Lió, la ciutat t'està esperant, preparada per inspirar-te.
Més publicacions