Si el món del teatre està ple de tradicions i símbols, poques supersticions són tan tenaç com la que envolta el color verd. Per què Green, per molt sinònim de la natura i la renovació, aportaria infelicitat als taulers? Per entendre -ho, heu de pujar el fil de la història, explorar les creences populars i desxifrar la influència d’aquest color en el món del teatre.

Green, Heap of the Theatre: un origen tenyit amb toxicitat

Per començar bé, l’aversió al verd al teatre no és un simple capritx estètic. Troba les seves arrels en fets molt concrets. Al segle XVII i XVIII, els vestits escènics sovint es feien amb tintures basades en arsenat de coure , un pigment que va donar al teixit una bella tonalitat maragda, però que era altament tòxica. Els actors que portaven aquesta roba, sota els focus ardents o en escenes mal ventilades, mal de cap arriscats, cremades de la pell, fins i tot intoxicacions.

Es diu que alguns artistes es van negar a portar verd a prop de la pell, tement la pell irritada o els mals greus ...

Aquest perill real ha alimentat gradualment una desconfiança al voltant del color verd, percebut com a fatal o maleït. Amb el pas del temps, la causa química s’ha esvaït, però el malestar s’ha mantingut en els esperits, transformat en superstició. Green s'ha convertit en sinònim d'un portador de tota la vida.

Molière i la tragèdia de l’anècdota

Una altra història emblemàtica alimenta aquesta creença. Es tracta de Molière, una figura important del teatre francès, que hauria mort vestit de color verd després d’una representació del pacient imaginari el 1673. Si els historiadors van estar d’acord que portava un vestit d’aquest color durant la seva última aparició a l’escenari, la idea que la seva mort està directament relacionada amb el seu hàbit és una llegenda . Tanmateix, aquesta tràgica coincidència va ser suficient per mantenir el tabú i és per això que es diu que Green porta desgracia al teatre ...

Així, des del segle XVIII, es va atorgar la por del verd, la mateixa idea del "verd fatal" va guanyar la ment.

Alguns actors, de gira, encara es neguen avui a seure a una cadira verda als allotjaments, com si temien provocar el destí. Tampoc és rar que un accessori verd no desitjat desaparegui discretament abans que s’aixequi el teló.

Els artistes són especialment sensibles als signes, aquesta història ha passat per segles com a advertiment silenci. La por irracional del verd s’ha transmès de generació en generació, fins al punt d’ integrar -se en els hàbits i costums de moltes empreses teatrals.

Un color a part de l’espectre simbòlic

El verd, en moltes cultures, evoca la natura, l’equilibri o fins i tot l’esperança. Però al teatre es va convertir en un contra-símbol. A diferència del vermell, associat a la passió, o al negre, que imposa el drama, Green lluita per trobar el seu lloc a l'escenari.

Hauria estat suficient que un actor verd desaparegués a l’ombra de manera que l’ombra es converteixi en una maledicció.

Aquesta percepció es veu reforçada per consideracions pràctiques: sota certes llums, en particular els antics projectors incandescents, els vestits verds podrien semblar sord o imprecis , perjudicant la llegibilitat visual dels actors. Tot i que les tecnologies actuals han resolt en gran mesura aquest problema, els hàbits tenen una vida dura.

Superstició actual: entre el respecte i la provocació

En algunes escoles d’art dramàtiques, encara és habitual evocar la “maledicció verda” per provar la susceptibilitat dels estudiants. Una manera divertida de transmetre el folklore teatral alhora que destaca la importància de la història i el simbolisme en el joc de l’actor.

En última instància, per què Green aporta mala sort al teatre ? En essència, no és realment dolent, sinó que encarna, en la imaginació col·lectiva, un llegat de riscos, emocions fortes i anècdotes sorprenents. Recorda que l'escena és un lloc de transmissió, on juguem tant amb paraules com amb signes invisibles.

Rebutjar o adoptar el verd es converteix en una elecció, entre la tradició respectada i un esperit de repte.