Superstició: per què Green s’equivoca al teatre?

TEATRE LAURETTE

Superstició: per què Green s’equivoca al teatre?


Gravat històric que representa un grup de persones a l'interior, algunes assegudes i altres dretes, amb mobles ornamentats.

Tot i que el món del teatre és ric en tradicions i símbols, poques supersticions són tan persistents com la que envolta el color verd. Per què el verd, sinònim de natura i renovació, portaria mala sort a l'escenari? Per entendre-ho, hem d'endinsar-nos en la història, explorar les creences populars i desxifrar la influència d'aquest color en el món del teatre.



Verd, desafortunat al teatre: un origen tenyit de toxicitat


Per començar, l'aversió al verd al teatre no és simplement una qüestió de caprici estètic. Té les seves arrels en fets molt reals. Als segles XVII i XVIII, els vestits d'escena sovint es feien amb tints a base d'arsenat de coure , un pigment que donava al teixit un bell to maragda, però que era altament tòxic. Els actors que portaven aquestes peces, sota focus abrasadors o en escenaris mal ventilats, s'arriscaven a patir mals de cap, cremades a la pell o fins i tot intoxicacions.


Es diu que alguns artistes es negaven a portar verd a prop de la pell per por d'irritacions cutànies o malalties greus..


Aquest perill tan real va anar alimentant gradualment la desconfiança envers el color verd, percebut com a ominós o maleït. Amb el temps, la causa química va desaparèixer, però el malestar va persistir, transformat en superstició. El verd es va convertir així en sinònim de mala sort.



Molière i la tragèdia de l'anècdota

Una altra història emblemàtica alimenta aquesta creença. Es tracta de Molière, una figura important del teatre francès, que suposadament va morir vestit de verd després d'una representació d'El malalt imaginari el 1673. Si bé els historiadors coincideixen que va portar un vestit d'aquest color per a la seva última aparició a l'escenari, la idea que la seva mort estigués directament relacionada amb la seva vestimenta és pura llegenda . Tanmateix, aquesta tràgica coincidència va ser suficient per perpetuar el tabú, i és per això que es diu que el verd porta mala sort al teatre...


Així, a partir del segle XVII, la por al verd va arrelar, la idea mateixa de "verd fatal" va guanyar terreny.

Fins i tot avui, alguns actors de gira es neguen a seure en una cadira verda als camerinos, com si temessin temptar el destí. Tampoc és estrany que es retiri discretament un accessori verd no desitjat abans que s'aixequi el teló.


Com que els artistes són particularment sensibles als signes, aquesta història ha perdurat al llarg dels segles com un avís silenciós. La por irracional al verd s'ha transmès de generació en generació, fins al punt d'arrelar-se en els costums i les pràctiques de moltes companyies teatrals.



Un color únic en l'espectre simbòlic

En moltes cultures, el verd evoca la natura, l'equilibri i l'esperança. Però al teatre s'ha convertit en un contrasímbol. A diferència del vermell, associat a la passió, o del negre, que transmet drama, el verd lluita per trobar el seu lloc a l'escenari.


Només hauria calgut que un actor vestit de verd desaparegués entre les ombres perquè les ombres es convertissin en una maledicció.


Aquesta percepció es veu reforçada per consideracions pràctiques: sota certes condicions d'il·luminació, en particular amb els focus incandescents més antics, el vestuari verd podria semblar apagat o indistint , cosa que dificultaria la visibilitat dels actors. Tot i que les tecnologies actuals han resolt en gran mesura aquest problema, els vells hàbits són difícils de superar.



La superstició avui: entre el respecte i la provocació

En algunes escoles de teatre, encara és comú invocar la "maledicció del verd" per posar a prova la sensibilitat dels estudiants. És una manera lúdica de transmetre el folklore teatral alhora que destaca la importància de la història i el simbolisme en la interpretació.


En definitiva, per què es considera que el verd porta mala sort al teatre ? En essència, no porta mala sort, però en l'imaginari col·lectiu encarna un llegat de risc, emocions intenses i anècdotes memorables. Ens recorda que l'escenari és un lloc de transmissió, on juguem tant amb les paraules com amb els signes invisibles.


Rebutjar o adoptar el verd esdevé llavors una elecció, entre una tradició respectada i un esperit de desafiament.


Un escenari de teatre amb cortines vermelles i màscares penjants. Un llum de sostre daurat i graderies ricament decorades.
per LAURETTE THEATRE 18 de gener de 2026
Per què els artistes trien el Festival Avignon Off? Les claus d'un esdeveniment imprescindible
Un pilar de pont adornat amb una escultura, que creua l'aigua sota un cel blau. Tons rosats, vermells i blancs.
de LAURETTE TEATRE 28 de novembre de 2025
Els elements essencials del teatre a Lió 
Vista des de sota d'un pont de formigó que creua un riu; arbres a banda i banda, cel blau.
de LAURETTE TEATRE 24 de novembre de 2025
Teatre a Avinyó: els imprescindibles que cal saber
Vista de la Torre Eiffel, una estructura de gelosia d'acer, des de terra. Blanc i negre.
de LAURETTE TEATRE 20 de novembre de 2025
Teatre a París: una guia completa per a entusiastes i curiosos
Un home amb ulleres i tisores a la mà treballa en un maniquí cobert de tela en un taller desordenat.
de LAURETTE TEATRE 15 de novembre de 2025
Us preguntareu per què el vestuari teatral és tan elaborat i de vegades sembla perfectament adaptat a cada personatge. En realitat, cada vestuari a l'escenari juga un paper molt més important que la mera decoració: transmet informació sobre l'època, l'estatus social, la psicologia dels personatges i els temes de l'obra. En aquest article, presentem les cinc funcions essencials del vestuari al teatre, juntament amb explicacions clares per ajudar-vos a entendre millor la seva importància en la posada en escena.
Una dona amb ulleres escriu en un quadern, en un cinema mal il·luminat amb seients vermells.
de LAURETTE TEATRE 6 de novembre de 2025
Acabes de veure una actuació memorable i vols compartir les teves impressions, però no saps com abordar-la o organitzar els teus pensaments. Aquest article et proporciona les eines per estructurar la teva ressenya, analitzar els diversos aspectes artístics i trobar l'equilibri adequat entre subjectivitat i objectivitat.
Rellotge en un edifici de pedra, les agulles indiquen aproximadament les 10:10, cel blau al fons.
per LAURETTE THEATRE 30 d'octubre de 2025
Ja esteu planificant les vostres vacances d'estiu del 2026 i voleu saber les dates del famós Festival d'Avinyó? Aquí teniu les dates oficials i la informació essencial per organitzar la vostra estada a la ciutat dels Papes.
Una dona amb els cabells pentinats en un monyo desordenat mira un edifici il·luminat on hi ha taxis en un carrer de la ciutat.
per LAURETTE THEATRE 23 d'octubre de 2025
Busques l'espectacle perfecte per a la teva propera escapada a París, però no saps quin triar entre la multitud d'ofertes que ofereix la capital? Sabies que cada nit es representen més de 300 espectacles diferents a París, des dels grans clàssics fins a les creacions més atrevides? Descobreix en aquest article una selecció dels espectacles més populars del moment, juntament amb tota la informació pràctica per reservar les teves entrades.
Ballarins de ballet actuen a l'escenari amb músics, amb cortines vermelles de fons.
per LAURETTE THEATRE 13 d'octubre de 2025
Busques un espectacle per veure o et preguntes quines formes d'entreteniment existeixen? El món de les actuacions en directe inclou més d'una dotzena de grans famílies artístiques, cadascuna de les quals abasta nombrosos gèneres i subgèneres. En aquest article, revisem les principals categories d'actuació, des del teatre clàssic fins a les noves formes multimèdia, per ajudar-te a navegar millor.
Nens amb camisa blanca miren cap a la llum, un d'ells sembla pensatiu.
per LAURETTE THEATRE 18 de setembre de 2025
Probablement ja heu viscut aquesta escena abans: el vostre fill de 5 anys comença a inquietar-se després de 20 minuts d'un espectacle, o el vostre fill adolescent sospirant de manera ostentosa durant una obra que és "massa llarga". Tot i això, aquests mateixos nens poden quedar-se enganxats als seus telèfons, així que per què no una obra de comèdia ben equilibrada?
Més publicacions