Segueix-nos:

Subscriu-te al nostre butlletí

Contacta amb nosaltres:

FESTA D'AVIGNON

El Festival d'Avinyó és un festival anual de teatre fundat l'any 1947 per Jean Vilar, arran d'una trobada amb el poeta René Char. Té lloc cada estiu al juliol al pati principal del Palau dels Papes, en múltiples teatres i llocs del centre històric d'Avinyó (Vaucluse), així com en alguns llocs fora de la "ciutat dels Papes".

El Festival d'Avinyó és el major esdeveniment de teatre i arts escèniques de França, i un dels més grans del món pel que fa al nombre de creacions i espectadors reunits, i un dels esdeveniments artístics descentralitzats més antics.

La Cort d'Honor del Palau dels Papes és el bressol del Festival que ocupa més de 30 llocs de la ciutat, catalogat com a patrimoni mundial de la UNESCO, i de la seva regió, en obres d'art però també en gimnasos, claustres, capelles, jardins, pedreres, esglésies.

NAIXEMENT DE LA FESTA D'AVIGNON

1947, setmana del teatre

En el marc d'una exposició d'art modern que van organitzar a la gran capella del Palau dels Papes d'Avinyó, el crític d'art Christian Zervos i el poeta René Char van proposar l'any 1947 a Jean Vilar, actor, director d'escena i director de companyia, proposar a la ciutat per crear una “setmana de l'art dramàtic”.

Jean Vilar primer es va negar a posar en marxa aquest projecte, va dubtar de la seva viabilitat tècnica i l'alcalde d'Avinyó Georges Pons no li va donar el suport esperat.

El municipi, que volia reviure la ciutat a través de reconstruccions però també de cultura arran dels bombardeigs d'abril de 1944, finalment va donar el seu acord al projecte i es va construir la Cort d'Honor del Palau dels Papes. Jean Vilar va poder crear “Una setmana d'art a Avinyó” del 4 al 10 de setembre de 1947. Hi va haver 4.800 espectadors, entre ells 2.900 de pagament (també es va criticar el gran nombre de convidats), que van assistir en tres llocs (el Tribunal de Honor del Palau dels Papes, del Teatre Municipal i del Verger d'Urbain V), set representacions de les “tres creacions”:

La tragèdia del rei Ricard II, de Shakespeare,

una obra poc coneguda a França, La Terrasse de midi, de Maurice Clavel, un autor aleshores desconegut, i

La història de Tobias i Sarah, de Paul Claudel:

A partir de l'èxit inicial, Jean Vilar va tornar l'any següent per a una Setmana Dramàtica, amb el ressorgiment de la tragèdia del rei Ricard II, i les creacions de La Mort de Danton de Georg Buchner, i Shéhérazade de Jules Supervielle, que posa en escena totes. tres.

Ha unit un grup d'actors que ara vénen cada any per reunir un públic creixent i cada cop més fidel.

Aquests joves talents inclouen: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, ja famós a la pantalla, es va incorporar a la comparsa quan el TNP es va fer càrrec l'any 1951, i es va convertir en la seva icona, amb els seus papers de Le Cid i el Príncep de Hombourg.

L'èxit va creixent, malgrat les crítiques de vegades molt virulentes; Vilar s'anomena així “estalinista”, “feixista”, “populista” i “cosmopolita”. La subdirectora d'espectacles i música Jeanne Laurent va donar el seu suport a Vilar, i el 1951 el va nomenar cap del TNP, els espectacles del qual van alimentar el festival des d'aleshores fins que Georges Wilson el va substituir a Chaillot el 1963 .

Els rars directors convidats provenien del TNP: Jean-Pierre Darras el 1953, Gérard Philipe el 1958, Georges Wilson el 1953 i després del 1964, quan Vilar ja no produïa obres de teatre. Sota el nom de Festival d'Avinyó de 1954, l'obra de Jean Vilar va créixer, donant substància a la idea de teatre popular del seu creador, i destacant la vitalitat de la descentralització teatral a través de les creacions del TNP.

En el corrent de l'educació popular, els moviments juvenils i les xarxes laiques participen en la renovació militant del teatre i del seu públic, convidats a participar en lectures i debats sobre art dramàtic, noves formes de posada en escena, polítiques culturals...

L'any 1965, la companyia de Jean-Louis Barrault de l'Odéon-Théâtre de France va presentar Numància, que va suposar l'inici d'una obertura important que vindria marcada, a partir de 1966, per l'ampliació de la durada a un mes i per la recepció, a més a les produccions del TNP, de dues creacions del Théâtre de la Cité de Roger Planchon i Jacques Rosner, certificades com a troupe permanent, i nou espectacles de dansa de Maurice Béjart amb el seu Ballet du XX siècle.

Però el festival és un reflex de la transformació del teatre. Així, paral·lelament a la producció d'institucions teatrals nacionals, teatres i centres teatrals, va sorgir a partir de 1966 un festival “Off”, no oficial i independent, per iniciativa del Théâtre des Carmes, cofundat per André Benedetto i Bertrand Hurault. Sol i sense intenció de crear moviment, la companyia d'André Benedetto es va incorporar l'any següent per altres tropes.

En resposta, Jean Vilar va treure el festival Cour d'Honneur del Palais des Papes l'any 1967, i va instal·lar al Cloître des Carmes, al costat del teatre d'André Benedetto, un segon escenari confiat al CDN del sud-est d'Antoine Bourseiller. .

Els altres centres dramàtics i teatres nacionals, al seu torn, van presentar les seves produccions (Jorge Lavelli per al Théâtre de l'Odéon, la Maison de la culture de Bourges), mentre que quatre nous llocs es van invertir a la ciutat entre 1967 i 1971 (cloître des Célestins, Teatre Municipal i capella dels Penitents Blancs completen el claustre dels Carmelites), i el festival s'internacionalitza, com les tretze nacions presents durant les primeres Trobades Internacionals de Joves organitzades pel CEMEA, o la presència del Teatre Viu l'any 1968.

Aquesta ampliació dels àmbits artístics del “Festival d'Avinyó” va continuar els anys següents, a través dels espectacles juvenils de Catherine Dasté del Théâtre du Soleil, el cinema amb les preestrenes de La Chinoise de Jean-Luc Godard a la Cour d'honor. el 1967 i Petons robats de François Truffaut el 1968, teatre musical amb Orden de Jorge Lavelli el 1969, i música d'aquell mateix any, deixant per a l'ocasió les muralles de la ciutat per apoderar-se de l'església de Saint -Théodorit d'Uzès.

Vilar va dirigir el festival fins a la seva mort l'any 1971. Aquell any es van oferir trenta-vuit espectacles paral·lelament al festival.

La crisi del 68

Després dels moviments del maig del 68 i les vagues d'actors que se'n deriven, no hi ha espectacles francesos en aquesta 22a edició del Festival d'Avinyó, que elimina gairebé la meitat dels 83 espectacles programats. Es van mantenir els espectacles del Teatre Viu, així com l'obra de Béjart a la Cort d'Honor, així com una gran programació cinematogràfica que va aprofitar la cancel·lació del Festival de Cannes del mateix any7.

El passat 21 de juny, en roda de premsa, la direcció del Festival va anunciar que donaria pas a les protestes del maig, en concret transformant les “Trobades” en “Assises”.

La presència des del 18 de maig del Teatre Viu -destacada en el documental Being Free estrenat el novembre de 1968-, el comportament del qual va sorprendre alguns avinyós, es pot considerar responsable de la victòria de Jean-Pierre Roux a les eleccions legislatives.

Quan La Paillasse aux seins nus de Gérard Gelas a Villeneuve-lès-Avignon va ser censurada pel prefecte de Gard el 18 de juliol de 1968, que hi va veure una presència potencial de terroristes anarquistes, l'ambient ja tens va esclatar. Després de dos díptics que qüestionaven les Assises com a recuperació i institucionalització de la protesta, així com una crítica virulenta a la política cultural gaulliana i les seves institucions ("¿La cultura industrial, com la universitat burgesa, no constitueix una cortina de fum destinada a fer impossible, a prohibir qualsevol conscienciació i qualsevol activitat política alliberadora?), es distribueix un tercer díptic per informar de la censura i anunciar que el Teatre Viu i Béjart no actuaran en solidaritat. Béjart no n'era conscient des que estava assajant. Julian Beck rebutja la proposta de Vilar de fer una declaració en solidaritat amb el Théâtre du Chêne Noir de Gérard Gelas i proposa interpretar La Paillasse aux seins nus al Carmes en lloc d'Antígona al Living Theatre. L'alcalde i Vilar es neguen.

Les manifestacions van tenir lloc a la plaça de l'Horloge i el CRS va intervenir. Cada vespre, aquesta plaça pren la forma d'un fòrum on els polítics no manquen de presència.

La presentació de Béjart el 19 de juliol a la Cort d'Honor va ser interrompuda per un espectador, Saul Gottlieb, que va pujar a l'escenari i va demanar a Béjart que no actués. Cap al final de la presentació, els actors del Théâtre du Chêne Noir pugen a l'escenari en protesta, els ballarins de Béjart improvisen al seu voltant. Aquesta és una entrada de festival "off" al Festival d'Avinyó.

Els conflictes arriben als seus extrems quan els "esportistes" amb paraules antisemites ("estrangers a la ciutat, bruts com Job al seu femer, pobres com el jueu errant, agosarats i pervers" parlant dels hippies que envolten el Teatre Viu), a prop de Jean-Pierre Roux, volen netejar la ciutat dels manifestants ("l'horda bruta") que seran protegits per la gendarmeria.

Després de la prohibició de la proposta del Living Theatre d'escenificar una representació de Paradise Now en un barri obrer d'Avinyó, Julian Beck i Judith Malina van anunciar la seva retirada d'Avinyó en una "declaració d'11 punts". El setè punt diu: "Deixem el festival perquè ha arribat el moment que finalment comencem a negar-nos a servir aquells que volen que el coneixement i el poder de l'art pertanyin només a aquells que poden pagar, a les mateixes persones que volen mantenir. la gent a les fosques, que treballa perquè el poder romangui amb les elits, que volen controlar la vida de l'artista i la dels altres homes. PER NOSALTRES TAMBÉ LA LLUITA CONTINUA. »

El 1969, aparició del primer teatre musical al Festival d'Avinyó amb la presentació de l'òpera "Orden" d'Arrigo en una producció de Jorge Lavelli amb llibret de Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 dirigit per Paul Puaux

Del 1971 al 1979, Paul Puaux, designat hereu, va continuar la seva tasca, malgrat els crítics que el qualificaven com “un institut comunista sense talent artístic”. Renega el títol de director i prefereix el més modest d'"administrador". Les seves principals aportacions són el naixement de l'Open Theatre i l'expansió del festival a artistes de lluny: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Aquest període també és el del naixement de "Off", amb la tetralogia de Molière d'Antoine Vitez i Einstein a la platja de Bob Wilson.

Deixà la direcció del festival l'any 1979 per dedicar-se a la Maison Jean-Vilar, memòria del festival. Béjart, Mnouchkine i Planchon van rebutjar la seva successió, abans que Bernard Faivre d'Arcier fos nomenat.

1980 – 1984 direcció Bernard Faivre d’Arcier o la revisió administrativa, jurídica i financera

L'any 1980, Paulo Portas es trasllada a la Maison Jean Vilar, i Bernard Faivre d'Arcier es fa càrrec de la direcció del festival, que aquest mateix any esdevé una associació regida per la llei de 1901. Cadascun dels poders públics que subvencionen el festival ( Estat, ciutat d'Avinyó, consell general de Vaucluse, consell regional de Provença-Alps-Costa Blava), està representat al consell d'administració que també inclou set personalitats qualificades.

Sota la direcció del nou director Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 i 1993-2003), i Alain Crombecque (1985-1992), el festival va professionalitzar la seva gestió i augmentar la seva reputació internacional. Nosaltres [Qui?] l'acusem de ser un "enarca socialista que trenca tradicions". Crombecque també va desenvolupar la producció teatral i va multiplicar grans esdeveniments, com el Mahabharata de Peter Brook el 1985 o Le Soulier de satin d'Antoine Vitez el 1987. Les despeses vinculades al Mahabharata van ser criticades, abans que els que el van criticar revisquen pel resultat. També s'ha criticat el fet que també limiti a 2.300 les places disponibles per als espectacles que es fan al pati principal.

L'OFF també es va institucionalitzar i el 1982, sota la direcció d'Alain Léonard, va crear una associació, "Avignon Public Off", per a la coordinació i publicació d'un programa exhaustiu d'espectacles Off.

Des de la creació de la Setmana del Teatre el 1947, gairebé tot ha canviat:

Durada: originàriament una setmana, amb uns quants espectacles, ara el festival té lloc cada estiu durant 3 o 4 setmanes.
Els emplaçaments: el festival va estendre les seves actuacions a llocs diferents de la llegendària Cour d'Honneur del Palau dels Papes, en una vintena de llocs habilitats per a l'ocasió (escoles, capelles, gimnasos, etc.). Aquests llocs es troben en part intramuros d'Avinyó (dins de les muralles), com el graner de sal, d'altres extramurs com el gimnàs Paul Giera, però es troben dispersos per tota la conurbació del Gran Avinyó. Altres municipis acullen el festival, Villeneuve-lès-Avignon a la seva Chartreuse, Boulbon a la seva pedrera, Vedène i Montfavet a les seves sales d'espectacles, Le Pontet al seu auditori, Cavaillon, etc. L'any 2013, el festival va inaugurar la FabricA , lloc permanent de assajos (sala de la mida de l'escenari de la Cort d'Honor) i residència. Cada any, s'obren nous espais per acollir espectacles OFF.

La naturalesa del festival: des del primer moment, Avinyó ha estat un festival de creació teatral contemporània. Posteriorment es va obrir a altres arts, en particular la dansa contemporània (Maurice Béjart des de 1966), el mim, les titelles, el teatre musical, els espectacles eqüestres (Zingaro), les arts de carrer, etc.

L'ambició inicial del festival de reunir el millor del teatre francès en un sol lloc s'ha anat ampliant al llarg dels anys per arribar a un públic internacional, amb un nombre creixent de companyies no franceses que venen cada any per actuar a Avinyó.

Si des de "La Setmana de l'Art Dramàtic" de 1947 tot o gairebé tot ha canviat, si el Festival ha perdut la seva força emblemàtica, segons Robert Abirached, segueix sent un esdeveniment imprescindible per a tota una professió, mentre que l'off s'ha convertit en una "producció teatral". supermercat”, en el qual nou-centes empreses busquen trobar públics i programadors.

1985 – 1992 dirigit per Alain Crombecque

1993 – 2002 retorn de Bernard Faivre d’Arcier

2003: any de la cancel·lació

Per a l'any 2003 estaven previstes set-cents cinquanta espectacles. La vaga intermitent de treballadors de l'espectacle, actors, tècnics, etc. que tenia com a objectiu protestar contra la reforma dels règims de compensació de l'Assedic va provocar la cancel·lació del Festival d'Avinyó 2003 i un centenar d'Off. espectacles. Aquesta lluita va començar el febrer de 2003 i pretén protegir el règim específic de la intermitència de l'espectacle. L'any 2003, el públic va desfilar pels carrers amb professionals de les arts escèniques. Es van crear nombrosos col·lectius regionals i des de llavors s'ha reunit periòdicament una coordinació nacional.

2004-2013: El duet Archambault i Baudriller

Nomenats al gener, els diputats de Faivre d'Arcier, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, van assumir la direcció del festival el setembre de 2003 després de la seva cancel·lació al juliol. Van ser reelegits per 4 anys l'any 2008. L'any 2010 van aconseguir convèncer la junta directiva perquè modifiqués els estatuts de l'associació per obtenir un mig mandat addicional. Això quedant justificat per la realització de la feina de FabricA, que havien fet un dels objectius del seu segon mandat. Si aconsegueixen la proesa de completar el projecte en un any, no proporcionen un pressupost de funcionament.

Van traslladar les oficines de París a Avinyó i van organitzar la programació al voltant d'un o dos artistes associats, diferents cada any. Així, van convidar Thomas Ostermeier el 2004, Jan Fabre el 2005, Josef Nadj el 2006, Frédéric Fisbach el 2007, Valérie Dréville i Romeo Castellucci el 2008, Wajdi Mouawad el 2009, Olivier Cadiot i Christoph Chartaler el 202010, en Simon McBurney el 2012, Dieudonné Niangouna i Stanislas Nordey el 2013.

Tot i que van aconseguir créixer i rejovenir el públic, no van escapar de les crítiques que van assolir el seu punt àlgid durant l'edició del 2005. Alguns espectacles del festival van veure que un gran nombre d'espectadors van abandonar els seus seients durant la representació, i Le Figaro va jutjar en diversos articles l'edició del 2005. "catastròfica catàstrofe artística i moral", mentre que France Inter parla d'un "desastre d'Avinyó" i La Provence del "descontentament públic Libération rep la crítica en termes més mesurats, defensant el festival". De la mateixa naturalesa que la famosa polèmica entre els "antics" i els "moderns", aquesta s'oposava als defensors d'un teatre tradicional totalment dedicat al text i a la presència de l'actor (entre ells Jacques Julliard o Régis Debray que hi va dedicar una treball), majoritàriament crítics de la generació del baby boom, i crítics i espectadors més joves acostumats al teatre postdramàtic a partir de 1968, més propers a la representació i a l'ús d'imatges a l'escenari (aquests punts de vista han estat recollits en un treball coordinat per Georges Banu i Bruno). Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Per a l'edició del 2006, durant aquesta 60a edició d'Avinyó es van emetre 133.760 entrades, d'un aforament de 152.000 seients. La taxa d'assistència és, doncs, del 88%, la qual cosa situa aquesta edició a nivell d'anys “històrics” (era del 85% el 2005). També es van registrar 15.000 entrades per a actes gratuïts com exposicions, lectures, trobades, pel·lícules, etc. Les entrades emeses a joves menors de 25 anys o estudiants van representar una quota creixent, que va arribar al 12%. Un espectacle va augmentar l'assistència al festival: Battuta, de Bartabas i el seu Zingaro Equestrian Theatre, que va registrar una assistència del 98%: 28.000 espectadors en 22 funcions, més del 20% del total.

Els dos artistes associats de la 64a edició del festival, del 7 al 27 de juliol de 2010, són el director Christoph Marthaler i l'escriptor Olivier Cadiot.

El 2011, l'elecció del ballarí i coreògraf Boris Charmatz com a artista associat subratlla el lloc creixent de la dansa contemporània. La creació africana fa la seva entrada a la categoria “in” durant la 67a edició.

2014: Un nou director, Olivier Py

Després de la no renovació de la seva direcció a l'Odéon-Théâtre de l'Europe l'abril de 2011 i d'una gran petició de suport, el ministre de Cultura, Frédéric Mitterrand, preveu que Olivier Py dirigeixi el Festival d'Avinyó, llavors primer artista des de Jean Vilar. en aquest lloc. El 2 de desembre de 2011, la junta directiva del festival va votar el nomenament d'Olivier Py, que ocuparà el seu càrrec de director l'1 de setembre de 2013, en acabar el mandat dels seus predecessors.

El 20 de març de 2014, durant una roda de premsa a FabricA, va presentar el programa de la 68a edició del Festival d'Avinyó, que es va celebrar del 4 al 27 de juliol de 2014. Va exposar els punts forts del seu projecte per a l'Avinyó. Festival:

Joventut: espectadors i creadors de continguts
Internacional i Mediterrània: cinc continents presents a la programació; un focus a Síria
El sensellarisme i la descentralització de 3 km: l'espectacle Othello, variació per a tres actors, de la Cie du Zieu, es va representar itinerant a Vaucluse
Poesia i literatura contemporània: Lydie Dattas i la seva obra seran en el punt de mira
La tecnologia digital, vector d'integració social i cultural, és un eix important de desenvolupament. A partir del digital FabricA, una idea llançada l'octubre de 2013 amb el think tank Terra Nova, el Festival d'Avinyó i Pascal Keizer (Technocité) estan treballant en una aplicació per al segell French Tech.

El 2014, però, va ser un any molt difícil per al nou director:

- FabricA: un local sense pressupost de funcionament.

- Eleccions municipals de març de 2014: el Front Nacional ocupa el primer lloc a la primera volta. Olivier Py demana públicament als abstentors a votar. Una riuada d'odi i retrets floreix des de totes les vessants polítiques, FN, UMP i PS.

- Moviment social de juliol de 2014

- Tempestes de juliol de 2014

La Fabrica

Hortense Archambault i Vincent Baudriller, codirectors del Festival d'Avinyó el 2004, van expressar la necessitat d'un espai d'assaig i de residència per als artistes convidats a crear espectacles al Festival d'Avinyó. FabricA, un edifici dissenyat per l'arquitecta Maria Godlewska, es va inaugurar el juliol de 2013. Aquest projecte, estimat en 10 milions d'euros, va ser finançat per l'Estat (Ministeri de Cultura i Comunicació) i les autoritats locals (Ajuntament d'Avinyó, Consell General de Vaucluse,). Regió Provença-Alps-Costa Blava).

La seva situació geogràfica, a la cruïlla dels barris de Champfleury i Monclar, en procés de requalificació urbanística i social, ens fa somiar amb un projecte ambiciós de treball amb col·lectius exclosos. Vincent Baudriller diu: "Hi ha milers de milions de coses per inventar amb aquest públic". Tanmateix, és Olivier Py qui s'encarrega de trobar els mitjans per fer funcionar l'edifici durant tot l'any i finançar projectes de mediació cultural.

Es plantegen projectes artístics per a la població d'aquests barris i, en particular, orientats als joves (treball amb escolars, de secundària i de batxillerat), amb l'objectiu d'arribar a totes les categories socials. Tanmateix, el lloc sembla que encara busca la seva vocació i el seu lloc a la ciutat i al Festival.

FabricA està format per:

un local d'assaig: permet treballar els espectacles que es fan a la Cort d'Honor, amb un aforament de 600 localitats;
un espai privat: permet als equips artístics viure i treballar en bones condicions;
un petit espai tècnic: és un espai per guardar l'equip.

El 2014, el Festival d'Avinyó ofereix dos espectacles a FabricA: Orlando d'Olivier Py i Henri VI de Thomas Jolly.

EMERGÈNCIA DEL “OFF” I EXPANSIÓ DEL FESTIVAL D'AVIGNON

L'any 1965, la companyia de Jean-Louis Barrault de l'Odéon-Théâtre de France va presentar Numància, que va suposar l'inici d'una obertura important que vindria marcada, a partir de 1966, per l'ampliació de la durada a un mes i per la recepció, a més a les produccions del TNP, de dues creacions del Théâtre de la Cité de Roger Planchon i Jacques Rosner, un grup permanent, i nou espectacles de dansa de Maurice Béjart amb el seu Ballet du XX siècle.

Però el Festival és un reflex de la transformació del teatre. Així, paral·lelament a la producció d'institucions teatrals nacionals, teatres i centres teatrals, va sorgir a partir de 1966 un festival “off”, no oficial i independent per iniciativa del Théâtre des Carmes, cofundat per André Benedetto i Bertrand Hurault. Sol i sense intenció de crear moviment, la companyia d'André Benedetto es va incorporar l'any següent per altres tropes.

L'any 1968, a través de la prohibició de La Paillasse aux seins nus de Gérard Gelas a Villeneuve-lès-Avignon, el "off" va fer una entrada al Festival d'Avinyó, convidant la comparsa per Maurice Béjart a pujar amordassada a l'escenari del Cort d'Honor, i rebent el suport del Teatre Viu.

Vilar va dirigir el Festival fins a la seva mort l'any 1971. Aquell any es van oferir trenta-vuit espectacles paral·lelament al festival.

De 1971 a 1979, Paul Puaux, designat hereu, va continuar l'obra iniciada.

Professionalització

L'any 1980, Paulo Portas es va traslladar a la Maison Jean Vilar, i Bernard Faivre d'Arcier es va fer càrrec de la direcció del festival, que aquest mateix any es va convertir en una associació regida per la llei de 1901. Cadascun dels poders públics que subvencionen el Festival ( Estat, ciutat d'Avinyó, consell general de Vaucluse, consell regional de Provença-Alps-Costa Blava), està representat al consell d'administració que també inclou set personalitats qualificades.

Sota la direcció del nou director Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 i 1993-2003), i Alain Crombecque (1985-1992), el festival va professionalitzar la seva gestió i augmentar la seva reputació internacional. Crombecque també va desenvolupar la producció teatral i va multiplicar grans esdeveniments, com Mahabhârata de Peter Brook el 1985 o Soulier de satin d'Antoine Vitez el 1987.

L'Off també es va institucionalitzar i el 1982, sota la direcció d'Alain Léonard, va crear una associació, "Avignon Public Off", per a la coordinació i publicació d'un programa exhaustiu d'espectacles Off.

Des de la creació de la Setmana del Teatre el 1947, gairebé tot ha canviat:

Durada: originàriament una setmana, amb uns quants espectacles, ara el festival té lloc cada estiu durant 3 o 4 setmanes.

Els emplaçaments: el Festival va estendre les seves actuacions a llocs diferents de la llegendària Cour d'Honneur del Palau dels Papes, en una vintena de llocs habilitats per a l'ocasió (escoles, capelles, gimnasos, etc.). Aquests llocs estan situats en part a Avinyó intramuros (dins dels remparts), d'altres extramurals com el gimnàs Paul Giera, però es troben dispersos per tota la conurbació del Gran Avinyó. Altres poblacions acullen el Festival, Villeneuve lez Avignon a la seva Chartreuse, Boulbon a la seva pedrera, Vedène i Montfavet a les seves sales d'espectacles, Le Pontet al seu auditori, Cavaillon, etc.

Cada any, s'obren nous espais per acollir espectacles OFF.

La naturalesa del festival: des del primer moment, Avinyó ha estat un festival de creació teatral contemporània. Posteriorment es va obrir a altres arts, en particular la dansa contemporània (Maurice Béjart a partir de 1966), el mim, les titelles, el teatre musical, els espectacles eqüestres (Zingaro), les arts de carrer, etc.
L'ambició inicial del festival de reunir el millor del teatre francès en un sol lloc s'ha anat ampliant al llarg dels anys per arribar a un públic internacional, amb un nombre creixent de companyies no franceses que venen cada any per actuar a Avinyó.

Si el festival ha perdut la seva força emblemàtica, segons Robert Abirached, continua sent un esdeveniment imprescindible per a tota una professió, mentre que l'OFF s'ha convertit en un “supermercat de producció teatral”, en el qual vuit-centes companyies busquen trobar públic i programadors.

El festival contemporani

La cancel·lació de l'edició de 2003

L'any 2003 s'havien previst set-cents cinquanta espectacles. La vaga intermitent de treballadors de l'espectacle, actors, tècnics, etc. que tenia com a objectiu protestar contra la reforma dels règims d'indemnització de l'Assedic va provocar la cancel·lació del Festival d'Avinyó 2003 i un centenar d'Off. espectacles. Aquesta lluita va començar el febrer de 2003 i pretén protegir el règim específic de la intermitència de l'espectacle. L'any 2003, el públic va desfilar pels carrers amb professionals de les arts escèniques. Es van crear molts col·lectius regionals i des d'aleshores s'ha reunit periòdicament una coordinació nacional.

El renaixement del duo Archambault i Baudriller

Nomenats al gener, els adjunts de Faivre d'Arcier, Hortense Archambault i Vincent Baudriller, van assumir la direcció del Festival el setembre de 2003 després de la seva cancel·lació al juliol.

Tornen a ancorar la gestió del Festival íntegrament a Avinyó i organitzen la programació al voltant d'un o dos artistes associats, diferents cada any. Així, van convidar Thomas Ostermeier el 2004, Jan Fabre el 2005, Josef Nadj el 2006, Frédéric Fisbach el 2007, Valérie Dréville i Romeo Castellucci el 2008, Wajdi Mouawad el 2009, Olivier Cadiot i Christoph Chartaler el 202010, en i Simon McBurney el 2012.

Tot i que van aconseguir créixer i rejovenir el públic, no van escapar de les crítiques que van assolir el seu punt àlgid durant l'edició del 2005, que van veure un gran nombre d'espectadors abandonar els seus seients durant la representació, i Le Figaro va jutjar en diversos articles l'edició del 2005. "catastròfic desastre artístic i moral", mentre que France Inter parla de "catàstrofe d'Avinyó" i La Provence de "descontentament públic". Libération recull la crítica en termes més mesurats, defensant el Festival. De la mateixa naturalesa que la famosa polèmica entre els "antics" i els "moderns", aquesta s'oposava als defensors d'un teatre tradicional totalment dedicat al text i a la presència de l'actor (entre ells Jacques Julliard o Régis Debray que hi va dedicar una treball), majoritàriament crítics de la generació del baby boom, i crítics i espectadors més joves acostumats al teatre postdramàtic a partir de 1968, més propers a la representació i a l'ús d'imatges a l'escenari (aquests punts de vista han estat recollits en un treball coordinat per Georges Banu i Bruno). Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Arran del conflicte intermitent del 2003, que va dividir les comparses 700 Off, algunes de les quals van optar per continuar la seva representació malgrat les tensions i la cancel·lació del Festival d'Avinyó, l'Off es va dividir i també s'ha de reestructurar. 400 companyies i la majoria dels teatres Off, és a dir, prop de 500 estructures, es van unir conjuntament per convertir-se en Avignon Festival et Compagnies (AF&C) sota la presidència d'André Benedetto, substituint definitivament l'any següent l'antiga associació d'Alain Léonard. L'any 2009, el festival Off va superar un nombre acumulat d'espectacles i esdeveniments diaris de 980 (teatre, teatre musical, dansa, cafè-teatre, titelles, circ...), amb un increment de l'11% anual des de principis dels anys 2000.

El 2011, Hortense Archambault i Vicent Baudriller van optar per associar el ballarí i coreògraf Boris Charmatz com a artista associat per a l'edició, que subratlla el lloc creixent de la dansa contemporània11.

2006: 60a edició

Per a l'edició del 2006, durant aquesta 60a edició d'Avinyó es van emetre 133.760 entrades, d'un aforament de 152.000 seients. La taxa d'assistència és, doncs, del 88%, la qual cosa situa aquesta edició a nivell d'anys “històrics” (era del 85% el 2005). També es van registrar 15.000 entrades per a esdeveniments gratuïts com exposicions, lectures, trobades, pel·lícules, etc. Les entrades emeses a joves menors de 25 anys o estudiants van representar una quota creixent, que va arribar al 12%.

Un espectacle va augmentar l'assistència al festival: Battuta, de Bartabas i el seu Zingaro Equestrian Theatre, que va registrar una assistència del 98%: 28.000 espectadors en 22 funcions, més del 20% del total.

"Els mercaders del temple"

"Els actors no són gossos!" » va exclamar Gérard Philipe en el títol d'un famós article. Qualsevol reflexió sobre Avinyó, en què s'ha convertit i què podria ser-ne, hauria de portar aquesta fórmula mordaç de salut.

Així comença la reflexió feta de nou l'any 2006 per Jean Guerrin, actor, director, fundador i director de l'escola de teatre de Montreuil, diligent “practitioner” d'Off i convidat d'In l'any 1980 amb Henri VI de Shakespeare i La Noce chez les Brecht. petit burgès. En una entrevista a Vincent Cambier per a l'associació Les Trois Coups, denuncia l'"escàndol permanent" de les condicions d'acollida d'actors, companyies, directors i autors a les estructures Off, condicions distorsionades per l'esquer del benefici dels llogaters malgrat els esforços. de l'administració del Festival per sanejar la situació. El ritme frenètic de les actuacions al mateix lloc porta a ritmes infernals d'instal·lació i desmantellament o, pitjor encara: la mutilació dels textos. La importància dels costos que suposa tenir un espai d'actuació és tal que poques vegades permet a les empreses pagar als seus actors. Aquestes condicions s'oculten acuradament al públic el benefici del qual s'ha de preservar. Les solucions passen, per a Jean Guerrin, pel “reconeixement del cas concret de l'actor” que permeti un tracte equivalent al dels tècnics i directors d'escena que reben sistemàticament a diferència dels actors i per la constitució d'un “òrgan de regulació i control en les condicions de gestió del local”, encara que suposi refusar l'etiquetatge dels més indecents, perquè “el Festival no mori de la seva inflor incontrolada, com aquestes belles estrelles esfondrades sota el seu propi pes, la situació [mana] l'inici a evitar. l'èmfasi de la paraula revolució.

L'edició 2010

Els dos artistes associats d'aquesta edició són el director Christoph Marthaler i l'escriptor Olivier Cadiot. La 64a edició del Festival va tenir lloc del 7 al 27 de juliol de 2010. L'Off Festival es va celebrar del 8 al 31 de juliol.

Col·lecció documental de la Maison Jean-Vilar

L'obra de Jean Vilar i tots els 3.000 actes programats al Festival d'Avinyó des dels seus inicis l'any 1947 són accessibles a la Maison Jean Vilar, situada a Avinyó al número 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (biblioteca, videoteca, exposicions , base de dades, etc.). L'Associació Jean Vilar edita la revista Cahiers Jean Vilar que situa el pensament del creador del festival d'Avinyó en una perspectiva decididament contemporània analitzant el lloc del teatre en la societat, i el repte de les polítiques culturals.

Fons Fernand-Michaud

L'any 1988, la Biblioteca Nacional de França va adquirir més de 50.000 negatius i diapositives que el fotògraf Fernand Michaud va fer durant els Festivals d'Avinyó del 1970 al 1986.